Autore: Stefano Oddi

Dopo La grande Bellezza, Sorrentino approda a Cannes con il suo nuovo – e già chiacchieratissimo – film, Youth. Tutto

È recente l’annuncio del varo del nuovo progetto di Pedro Almodovar, un nuovo dramma al femminile chiamato Silencio che con

“Posso capire il suo gesto. Era una persona che non poteva tollerare l’idea di dover dipendere da qualcuno”. Così ammetteva tristemente Dino de Laurentiis il 29 Novembre del 2010, in seguito alla morte di Mario Monicelli il quale, ridotto alla cecità e gravato da un cancro alla prostata in fase terminale, decise di lanciarsi dal quinto piano del reparto di urologia dell’Ospedale San Giovanni di Roma, ultimo atto di libertà di un artista legato in modo indissolubile a quella fabbrica di sogni che è il cinema. Proprio quest’anno ricorre il centesimo anniversario della sua nascita.

Visto lo scalpore creato da Gone Girl al Festival del Cinema di Roma, mi sento in dovere di dedicare l’episodio mensile della mia rubrica a David Fincher, proponendo un focus specifico su Fight Club, suo film più noto, spesso scalzato dal cassetto culturale del cinema “alto” a causa dell’insensata mitizzazione generazionale che l’ha eletto, in un quindicennio, a feticcio mainstream.

A pochi giorni dal centoduesimo anniversario della sua nascita, il mio omaggio a Michelangelo Antonioni passa attraverso l’analisi di quello che, a mio avviso, si costituisce come il suo assoluto capolavoro. Parlo de L’avventura, spartiacque di rilevanza decisiva per la creazione di un canone cinematografico nuovo.

Lo scorso 29 luglio cadeva il novantatreesimo anniversario della nascita di Chris Marker e, insieme, il secondo della sua morte. Un’insolita coincidenza temporale per un cineasta che da sempre ha indagato quell’insondabile quanto affascinante mistero costituito dal tempo.

A dieci anni dalla morte di Marlon Brando, si continua a constatare la sua assoluta, straripante grandezza, a innalzare il suo nome allo status di nume tutelare della settima arte. Senza spendere troppe parole sulla carriera del divo, che non farebbero altro che aggiungersi al traboccante fiume di striminzite biografie che circola in rete, ho deciso di omaggiarlo, parlando a ruota libera di uno dei film che lo ha visto protagonista.

A sei anni dalla presentazione al 61° Festival di Cannes e a quattro mesi dalla tragica scomparsa di Philip Seymour Hoffman, è giunta la tanto anelata notizia dell’uscita nei cinema italiani di Synecdoche, New York (id., 2008), folgorante esordio alla regia di Charlie Kaufman, che già con le celebrali e deliranti sceneggiature per Spike Jonze e Michel Gondry era stato in grado di elaborare un proprio personalissimo universo filmico, sospeso in un miracoloso equilibrio tra sfrenata visione e minuzioso psicologismo, densità onirica e poesia del quotidiano.